(mf)

Passend zu meinem Geburtstag verkündete NBC, dass man, aufgrund enorm gesunkener Einschaltquoten, keine fünfte Staffel Heroes mehr produzieren werde. Diese Meldung kam nicht nur für mich wenig überraschend, denn, dass die anfänglichen Quoten von über 14,5 Millionen Zuschauern gegen Ende letzten Jahres auf nur knapp viereinhalb Millionen geschrumpft waren, war kein großes Geheimnis. Als die Serie dann in die berühmte „Sommerpause“ geschickt wurde, war uns allen klar, auf was diese hinauslaufen würde.

Nichtsdestotrotz hinterlässt die Absetzung einer guten Serie nicht nur bei den Hardcore-Fans einen faden Beigeschmack. Egal ob Sitcoms, wie King of Queens oder Friends, Mystery-Serien, wie Akte X oder Carnivàle, oder Girlie-Formate, wie Pushing Daisies oder Lipstick Jungle – Scheiden tut immer weh. Besonders bei längeren Weggefährten, die uns beispielsweise über Jahre unserer Kindheit hinweg begleitet haben, fällt der Abschied besonders schwer. Wobei Sitcoms und Kinderserien auch in der Wiederholung kaum an Unterhaltungswert einbüßen, vor allem, weil man dabei so schön in Nostalgie schwelgen kann. Bei komplexeren Serien, wie LOST oder eben Heroes, die bewusst Spannungsbögen aufbauen und uns am Ende jeder Folge an einem Cliff hängen lassen, verkommt eine Wiederholung unweigerlich zur Farce.

Klar, schaue ich mir immer noch Star Wars Episode IV bis VI gerne an, obwohl ich im Vorfeld bereits weiß, wie die Verwandschaftsverhältnisse geregelt sind. Aber ich kann mir beim besten Willen nicht vorstellen, dass Peter Petrellis Entdeckungen, seine Kräfte und die seines Bruders Nathan betreffend, noch einmal für Kribbeln in der Magengegend bei mir sorgen könnten. Wie furchteinflößend wäre Oberschurke Sylar in der ersten Staffel gewesen, wenn ich von seinem inneren Kampf und späteren Sinneswandel bereits gewusst hätte? Wie bei LOST, habe ich immer bewusst das Gespräch mit Gleichgesinnten gemieden, solange nicht auch ich die letzte Folge gesehen hatte. Spoilern geht bei solch einer Serie gar nicht!

Wiederholungen können sich die Damen und Herren bei NBC also getrost an den Hut stecken: „WATCH SEASON 4 FROM THE START“ – nicht mit mir!

Bleibt zu hoffen, dass NBC genug Kohle übrig hat, um uns Fans, den Darstellern der Serie und wohl auch deren Schöpfer Tim Kring einen würdigen Abschied zu bereiten. Ein abgerundeter Schluss ließe sich doch um einiges besser verdauen als einfach den Stecker zu ziehen. Immerhin haben die Macher eingeräumt, dass man zumindest über ein 2- bis 4-stündiges Finale der Serie nachdenke. Jetzt heißt es Daumendrücken, denn auch wenn die vierte Staffel nicht mehr allzu viele Fans erreicht hatte, würde es einige doch brennend interessieren, wie es den Carnies, rund um den charismatischen Bösewicht Samuel, und natürlich unseren Heroes weiterhin so ergehen wird. Kommt schon, NBC. Gebt Euch nen Ruck! Wie man es nicht macht, haben Eure Konkurrenten von HBO, mit Carnivàle, und ABC, mit Flash Forward, eindrucksvoll bewiesen.

Um die sinnlose Zeit zu überbrücken, bis NBC sich zu einer Entscheidung diesbezüglich durchgerungen hat, könnt Ihr gerne in den COMMENTS posten, wer Euer persönlicher Lieblings-Hero war/ist. Gabriel Gray aka. Patient Zero aka. The Boogie Man aka. Sylar war von Anfang an mein absoluter Favorit – weiß nicht, was das über mich aussagt Am sympathischsten war aber immer noch das Otaku-Gespann aus Fernost, Ando und Hiro *yatta*

(mf)

Nachdem AddOn Euch, exklusiv und als erster im deutschsprachigen Raum, bereits kurz nach dem Start von den Misfits berichtete, sind wir bei Spartacus: Blood and Sand ein wenig spät dran, denn die Serie gab bereits am 22. Januar diesen Jahres auf dem US-Pay-TV-Sender Starz ihr Debüt.

Wie der Name bereits vorwegnimmt, liegt der Fokus der in Neuseeland produzierten Serie auf der historischen Figur des Spartacus, dem römischen Sklaven und Gladiator, dessen Bedeutung und Einfluss bis weit in die Neuzeit reichte. Nur kurz zum geschichtlichen Hintergrund, denn dieser bildet logischerweise auch die Prämisse der Serie:

Spartacus

Ein aus Thrakien (östliche Balkanhalbinsel, die heute zu Bulgarien, Griechenland und der Türkei gehört) stammender namenloser Krieger wird nach Kämpfen gegen die Römer festgenommen und als Sklave im römischen Ort Capua an eine Gladiatorenschule verkauft. Nachdem er sich in der Arena Capuas sprichwörtlich „einen Namen“ gemacht hat, flieht er nach einer Rebellion, zusammen mit anderen Gladiatoren aus der Schule des Batiatus und zieht, nachdem er etwa 200.000 weitere Sklaven um sich geschart hat, gegen die Römischen Legionen zu felde, was den sog. Dritten Sklavenkrieg (auch Gladiatorenkrieg oder Spartacus-Aufstand genannt) auslöst.

Crixus

Vor diesem historischen Hintergrund hangelt sich die Story der Serie nun entlang. Geschrieben wurde diese übrigens von Autor Steven S. DeKnight, der bereits Figuren wie Angel und Buffy und Serien wie Smallville Leben eingehaucht hat. Als Produzent mit von der Partie ist Altmeister Sam Raimi, der uns nicht zuletzt Spider-Man und Drag Me To Hell bescherte, sondern auch die grandiose Evil Dead Reihe, aber auch trashige Serien wie Hercules und Xena. Doch letztere verzeihen wir ihm natürlich gerne, denn immerhin bringt er für uns die Welt von Warcraft auf die Leinwand .

Lucretia & Batiatus

Speaking of Xena.. Auch der Cast hat angenehme Überraschungen zu bieten. So ist Xena höchstpersönlich zugegen, wobei ich zugeben muss, dass die Warrior Princess Lucy Lawless im Alter attraktiver zu werden scheint. Sie spielt die freizügige Lucretia, die Frau des Quintus Lentulus Batiatus, welcher von keinem geringerem als dem genialen schottischen Schauspieler John Hannah gespielt wird. US-Serien-Schönheit Erin Cummings spielt Sura, Spartacus‘ Frau, und wurde nicht von ungefähr zum IGN Babe of the Day gewählt. Spartacus‘ härtester Rivale in der Arena, Crixus, wird von Manu Bennett verkörpert, der auch beim 1998er Cast von Xena dabei war und in einigen größeren Produktionen zu sehen war. Auch der Antagonist der Serie, der römische Legatus Gaius Claudius Claber, wird von einem bekannten Gesicht gemimt: Graig Parker, u.a. bekannt als Haldir of Lórien aus der Herr der Ringe Trilogie. Last but not least: Spartacus, der Held der Serie, wird von Andy Whitfield gespielt, der hierzulande bislang eher unbekannt ist und einem dennoch bekannt vorkommen müsste, da dieser doch ziemliche Ähnlichkeit mit Sam Worthington (Avatar) hat. Auch dies kein Zufall, denn ursprünglich war Herr Worthington für die Rolle vorgesehen. Trotz der eher bescheidenen Ausgangsposition, macht Andy Whitfield keine Anstalten die zweite Geige zu spielen, denn dieser macht einen verdammt guten Job, wie ich finde.

Sura

Nachdem ich Euch den historischen Hintergrund, Story und Mitwirkende ein wenig näher gebracht habe, stoßen wir nun zu des Pudels Kern vor: Das Look-n-Feel der Serie.

Ilithia & Claber

Es wäre ein wenig wie Kampf gegen Windmühlen, wenn man versuchen wollte, die Ähnlichkeit zu Ridley Scott’s Gladiator und Frank Miller’s 300 abzustreiten. Der Style von Spartacus: Blood and Sand ist derart dreist bei diesen beiden Blockbustern abgekupfert, dass nicht nur dieselben Farben (Gladiator-Sepia und 300-Nachtblau) zum Einsatz kommen, sondern auch fast komplette Kampfszenen ein Déjà-Vu nach dem anderen hervorrufen. Innovativ ist anders. Was auf einer Seite natürlich ein wenig traurig ist, sieht andererseits dennoch sehr gut aus. Denn im Zusammenspiel mit CGI, „musikvideoesken“ Schnitttechniken, tonnenweise Kunstblut und Gore-Effekten entsteht ein plakatives, comicartiges Gesamtkunstwerk, das einem entweder, ob seiner Übertriebenheit, komplett kalt lässt oder eben restlos begeistert. So geschehen bei mir. Spartacus: Blood and Sand sieht genau so aus, wie ich es mir für eine solche Serie vorgestellt habe. Auch der exzessive Gebrauch von Fäkalsprache und die freizügige Darstellung von Sexualität gehören für mich hier einfach dazu, denn dass das Römische Reich zu dieser Zeit kein Ponyhof war, konnten wir schon bei Plutarch nachlesen.

Spartacus: Blood and Sand – Official Trailer

Mein vorläufiges Fazit:

Sicher, der Trashfaktor ist, besonders aufgrund der übertriebenen Optik, ganz klar gegeben. Und ich bin mir fast sicher, dass das von den Machern eigentlich nicht so gewollt ist. Aber wie eben so oft im Leben, entstehen die besten Dinge eher durch Zufall. Dieser dadurch entstandene eben doch sehr eigene Stil der Serie entbehrt nicht einer gewissen Ästhetik, die im Zusammenspiel mit der Story um Liebe, Ehre und Intrigen, wenn auch von Kritikern als viel zu dünn bemängelt, ein angenehm rundes Ganzes ergibt, das prächtig zu unterhalten versteht. Selbstverständlich möchte ich den Tag nicht vor dem Abend loben und so ist dies auch nur meine bescheidene und vor allem vorläufige Meinung. Es bleibt abzuwarten, ob das Gladiatorepos über längere Zeit begeistern können wird. Jedenfalls hoffe ich von ganzem Herzen, dass der gute Andy Whitfield aka. Spartacus bald wieder auf die Beine kommt, um in herrlich trashiger Manier den Sand der Arena mit dem Blut seiner Gegner zu tränken.

Handlung

Twilight Samurai (dt. Samurai der Dämmerung) spielt gegen Ende der Tokugawa-Herrschaft. Die Japaner nennen diesen Zeitabschnitt Bakumatsu (1853-1867), was nichts anderes bedeutet als „Ende des Shōgunats“. Der letzte Shōgun (oberster Heerführer des Kriegeradels) Tokugawa Yoshinobu wird 1867 gewaltsam gestürzt und die Herrschaft über Japan wird dem Tennō (dt. etwa Kaiser), dem 15-jährigen Mutsuhito, übertragen. Mit Beginn der darauf folgenden „Meiji-Restaurationen“ findet auch die Ära der Samurai ihr jähes Ende. Twilight Samurai setzt also zeitlich ebenfalls in der geschichtsträchtigen Zeit des Umbruchs an, genau wie The Last Samurai, James Clavell’s Shōgun oder Die Stunde des Samurai von Takashi Matsuoka.

Die Geschichte des Seibei Iguchi, gespielt von Hiroyuki Sanada, wird rückblickend aus der Sicht seiner jüngsten Tochter Ito erzählt. Iguchi ist ein Samurai niederen Ranges, der für einen mehr als bescheidenen Lohn in der Verwaltung der Vorratskammer des Schlosses arbeitet. Als seine Frau an einer Krankheit stirbt, ist er sogar gezwungen die „Seele eines Samurai“, sein Katana, zu verkaufen, um das Begräbniszeremoniell entrichten zu können. Hoch verschuldet muss er nun alleine seine zwei Töchter und seine geistig verwirrte Mutter durchbringen. Wenn er am Abend mit seiner Arbeit im Schloss fertig ist, begibt er sich stets direkt nach Hause, weil er zusätzlich seine eigenen Felder bestellen und Grillenkäfige bauen muss, um über die Runden zu kommen. Weil er sich immer in der Abenddämmerung auf den Weg nach Hause begibt, anstatt sich wie seine Kollegen im Wirtshaus zu amüsieren, nennen diese ihn spöttisch den „Mann der Dämmerung“.

Review

Regisseur Yoji Yamada wollte ein realistischeres Bild der Samurai zeichnen, erklärte er bei einer Pressekonferenz zum Kinostart von Twilight Samurai. Und das ist ihm, wie ich finde, vortrefflich gelungen. Sein Antiheld Seibei ist ein aufrichtiger edelmütiger Samurai, der darüber hinaus ein bescheidener aber exzellenter Schwertkämpfer ist, aber dennoch, am Ende des Tages eben doch nur ein von den harten Seiten des Lebens gebeutelter Typ wie Du und ich.

Ujio

Mit Hiroyuki Sanada, der nicht erst seit Streifen, wie The Last Samurai, Rush Hour 3 oder den Ringu Teilen, ein hervorragender Schauspieler ist, hat Yamada eine grandiose Wahl getroffen. So wie ich mir keinen besseren als Bruce Willis in der Rolle eines abgehalfterten Cops, wie in 16 Blocks, vorstellen könnte, könnte ich mir keinen anderen als Sanada in der Rolle des „Alltags-Samurai“ Seibei Iguchi vorstellen. Spätestens seit Ujio in The Last Samurai habe ich diesen in meine ewige Hall of Fame aufgenommen.

Abgesehen von einem guten Cast – denn auch die übrigen Darsteller machten einen hervorragenden Job – überzeugte mich der Film durch seine „murakamieske“ Erzählweise, welche mit subtilem Humor die eigentlich tragische Geschichte eines in den Wirren seiner Zeit gefangenen Mannes transportiert. Diese, gepaart mit beeindruckender Bildsprache kreiert eine Art Gegenwartsdrama und Ode an dieses typisch japanische Filmgenre zugleich.

Seibei mit seiner Tochter Ito

MEINE WERTUNG:

TWILIGHT SAMURAI (Samurai der Dämmerung) (2004)
■■■■■■■■■■ 10/10 – Feudal, poetisch, brilliant! Ein Muss für jeden Liebhaber des japanischen Films.

01. Mini-Opener für die Sektion „Movies“ in der geplanten AddOn Show

02. Mini-Opener für die Sektion „TV“ in der geplanten AddOn Show

03. Mini-Opener für die Sektion „Games“ in der geplanten AddOn Show

(mf)

Wann geht es weiter?

Für die Fangemeinde und die Macher der Serie selbst stellte sich von Anfang an niemals die Frage, ob die Serie weitergehen würde – angesichts des durchweg positiven Anklangs auch nicht weiter verwunderlich. Bereits vor über drei Monaten ließen die Verantwortlichen von E4 dann auch per Official Press Release verkünden, dass Staffel 2 „in Auftrag gegeben wurde“. Hier der original Pressetext:

„Starring a charismatic cast of next generation British talent, Misfits blazed on to E4 earlier this year and rapidly became one of the most talked about television drama series this Autumn. Hailed by The Telegraph as a ‘British horror comedy to rival Shaun of the Dead’ and „brilliant, sharp and funny“ by the Guardian the series so far series has averaged over 1m views per episode, across E4 and 4oD.

Head of Drama Camilla Campbell says „Misfits always felt like a perfect E4 show and the response has been phenomenal.  I’m delighted to commission a second series, and like its fans, I can’t wait to see where Howard’s inventive scripts take us and the gang.“

Howard Overman will write 6 x 60 min episodes, while storylines are firmly under wraps, one thing’s for sure, there’s still no danger of E4’s Misfits saving the world anytime soon.“

Das sorgte für Stimmung unter den Fans. Leider schwieg man sich über die Wintermonate beharrlich darüber aus, wann es denn nun weitergehen solle. Vor fünf Tagen hatte das Warten dann ein vorläufiges Ende, als auf der Facebook-Seite der Misfits Folgendes zu lesen war:

„Misfits Series 2 starts filming in May…“

Obwohl es natürlich bitter ist, zu erfahren, dass wir noch eine Weile warten müssen, ist es natürlich eine Erleichterung zu wissen, dass es nun endlich vorran geht. Lasst uns mal fest die Daumen drücken, dass alles „according to schedule“ verläuft und wir möglichst bald unsere Misfits wiedersehen können.

Bis dahin. Save me, Barry!

(mf)

Die Frau des Zeitreisenden basiert auf dem gleichnamigen Debütroman von Audrey Niffenegger, die mit der Geschichte eines Mannes, der spontan und unkontrollierbar durch die Zeit zu reisen gezwungen ist, eigene gescheiterte Beziehungen zu verarbeiten versuchte. Letztes Jahr erweckten der deutsche Regisseur Robert Schwentke (Tattoo, Flightplan), Autor Bruce Joel Rubin (Ghost, Deep Impact) und die Autorin des Romans die Sci-fi-Romanze für die große Leinwand zum Leben. Produziert wurde das Ganze von keinem geringeren als Brad Pitt. Es kann Zufall sein, oder aber auch schlicht an Pitts Mitwirken liegen, warum der Streifen mich stellenweise an Benjamin Button und Joe Black erinnerte, aber dazu später mehr.

Nur ein Satz zur Story: Das romantische Sci-fi-Drama handelt von dem Chicagoer Bibliothekar Henry, gespielt von Eric Bana (Troja, Star Trek 2009), der aufgrund eines Gendefektes unfreiwillig und spontan durch Raum und Zeit reist, und von den damit verbundenen Komplikationen, die sich für die Ehe mit seiner Frau Clare, gespielt von Rachel McAdams (zuletzt in Sherlock Holmes), ergeben.

Ich verstehe voll und ganz, dass das gleichnamige Buch ein Bestseller geworden ist und der Sprung der Geschichte auf die große Leinwand war daher nur noch Formsache. Eigentlich hat Die Frau des Zeitreisenden alles was eine große Kinoromanze braucht. Eine mythische Prämisse, die einen wieder einmal glauben lässt, dass die wahre Liebe alle Hindernisse zu überwinden vermag, seien es die Qualen des Älterwerdens, wie in Der seltsame Fall des Benjamin Button, oder gar der Tod selbst, wie in dem großartigen Rendezvous mit Joe Black. Schöne Bilder und eine sehr gelungene musikalische Untermalung tragen ihr übriges dazu bei, dass der Film eine epische Ode an die Liebe hätte sein müssen, dennoch gibt es einige wenige Wermutstropfen. Leider triftet die spannende Ausgangssituation stellenweise ins Kitschige ab und schießt so, zumindest am männlichen Teil der Zuschauerschaft, emotional vorbei – was glücklicherweise nicht allzu oft vorkommt. Wie in den meisten Filmen, die sich mit dem Thema „Zeitreisen“ beschäftigen, stolpert man leider auch in diesem öfter über die Logik, was sich in einer etwas holprigen Erzählweise niederschlägt. Nichtsdestotrotz genoss ich den größten Teil der 107 Minuten kurzen Schnulze und konnte mit den beiden Hauptdarstellern leben, lieben und leiden.

MEINE WERTUNG:

Die Frau des Zeitreisenden (2009)
■■■■■■□□□□ 06/10 – Herzerweichende Sci-fi-Romanze mit logischen Schwächen, dennoch sehenswert!

(mf)

Neulich las ich noch auf der Webpräsenz von MTV, dass die Katastrophenschnulze Titanic 41 Wochen durch die Kinocharts geschippert ist, um dann mit einem gigantischen Einspielergebnis von 1,843 Milliarden US-Dollar in den Hafen der erfolgreichsten Streifen auf Platz 1 einzulaufen. Was aber 1997 für Erstaunen sorgte, entlockt einem 2010 nur noch ein müdes Lächeln, wenn man liest, dass Avatar nur läppische 39 Tage für die gleiche Strecke benötigt hat – so ist das mit dem Fortschritt .

Natürlich sind, dank Inflation, wirtschaftlichen Krisen und damit verbundenen höheren Ticketpreisen heutzutage, diese Ergebnisse nicht sehr repräsentativ. Zieht man beispielsweise die Infaltionsrate zu den Berechnungen hinzu, wäre das Südstaatenepos Vom Winde verweht immer noch auf dem Podiumsplatz. Dennoch zählen im Endeffekt nur die blanken Zahlen und so gibt die gute alte Titanic, nach immerhin dreizehn Jahren Regentschaft, ihren Thron an ihren jüngeren Bruder Avatar ab.

Eigentlich sollte dies keine Überraschung sein, denn kein anderer Film hat bisher weltweit für einen solchen Wirbel gesorgt, sei es wegen des utopischen Budgets oder der erstmals eingesetzten Technik. Dennoch gab sich Cameron gegenüber der Presse erstaunt und gewohnt bescheiden, so etwas könne er schließlich nicht vorhersehen. Er räumte sogar ein, dass Avatar, genauso wie Titanic zuvor, durchaus einige Defizite aufweise. Er hätte sich auch nicht vorstellen können, dass eine drei Stunden lange Liebesschnulze, die eher auf ein weibliches Publikum zugeschnitten ist und die so ein tragisches Ende hat, wie Titanic, jemals erfolgreich sein könnte.

Nach dem Erreichen der Spitze der größten Box-Office-Hits in der Geschichte des Films, Golden Globes für Regie und bester Film und natürlich dem AddOn’s Choice Award BEST MOVIE 2009, die Umbenennung eines chinesischen Berges nicht zu vergessen, sind wir gespannt wie James Cameron’s Avatar sich weiter entwickeln wird.

Veröffentlicht in Filme, Kino, News ]]> http://myaddon.wordpress.com/2010/01/27/kino-avatar-durchbricht-die-schallmauer/feed/ 0 pixelrobota Avatar_poster http://myaddon.wordpress.com/2010/01/25/news-addon-blog-promo-auf-youtube/ http://myaddon.wordpress.com/2010/01/25/news-addon-blog-promo-auf-youtube/#comments Mon, 25 Jan 2010 20:08:05 +0000 oldboy http://myaddon.wordpress.com/?p=917 ]]> (mf) Für einen kleinen privaten Blog wie unseren sind die Besucherzahlen mehr als erfreulich, aber es kann ja nie schaden ein wenig die Werbetrommel zu rühren . Deshalb habe ich einen stylischen, kleinen Promo-Spot zusammengebastelt und bei YouTube geuppt.

Hier entlang zu PixelRobota’s YouTube-Channel

(mf)

Eigentlich hätten die Macher der Serie, Kevin Williamson (bekannt für Drehbücher, wie Scream, I know what you did last summer oder Serien, wie Dawson’s Creek) und Co., was richtig Gutes auf die Beine stellen können, aber das ging, meiner Meinung nach, mächtig in die Hose – wo wir auch schon direkt beim „Dünnschiss“ angelangt wären.

Natürlich ( ) soll die Serie keinen Abklatsch von Twilight darstellen, schließlich basieren die Drehbücher ja auch auf der gleichnamigen Buchserie von L.J. Smith. Die bekannte Lisa Jane Smith, wer kennt sie nicht? Ich! Ich hätte nicht einmal gewusst, ob es sich bei L.J. um einen Mann oder eine Frau handelt, gäbe es kein Internet. Ich möchte jetzt auch gar nicht erörtern, wer bei wem geklaut hat – immerhin sind Smith’ Vampire Diaries nachweislich vor den Twilight-Romanen erschienen, dennoch ist auffällig, dass die Gute ihre Romane, nach der Veröffentlichung und somit dem unglaublichen Erfolg der Twilight-Bücher, neu auflegen lies. Das ist ja nichts Neues, dass wenn jemand Erfolg hat, möglichst Viele auf diesen Zug mit aufspringen möchten – das kann man ja auch keinem verdenken, aber wenn, dann doch bitte richtig.

The Vampire Diaries ging zum bestmöglichen Zeitpunkt on air – kurz nachdem Teil 2 der Twilight-Saga die Kinokassen klingeln lies und der Hype seinen vorläufigen Höhepunkt erreicht hatte. Dass diese Rechnung, zumindest am gestrigen Abend, aufging, zeigte die Quote dann auch mehr als deutlich: Laut den aktuellen Hochrechnungen, kam die Serie auf einen Marktanteil von satten 17 Prozent in der Zielgruppe der 14- bis 49-jährigen – insgesamt schauten 2,72 Millionen Zuschauer zu. Dann hören die guten Nachrichten aber auch schon auf, denn einer der Zuschauer war ich .

In den Hauptrollen (v.l.n.r.): Paul Wesley, Nina Dobrev, Ian Somerhalder

Bereits nach den ersten fünf bis zehn Minuten hatte ich die Serie als miesen Abklatsch abgehakt. Im Ernst, obwohl ich (wie immer) völlig vorurteilsfrei und objektiv an die Sache herangegangen war, gelang es mir nicht, etwas Gutes daran zu finden. Allen literarischen Fakten zum Trotz, wirkte jedes Set, jedes kleine Detail, der gesamte Cast (wenn auch nicht gänzlich unattraktiv) und sogar jeder einzelne moosbewachsene Baum, wie eine schlechte Kopie von Bis(s) zum Morgengrauen (<- einer der schlechtesten deutschen Buch-/Filmtitel aller Zeiten, wie ich finde) und auch wenn Verwandschaftsverhältnisse, Namen und ähnliches abwichen, täuschte nichts über diesen Eindruck hinweg. Dann kam noch erschwerend hinzu, dass schlechte CGI und billig wirkende Effekte zu unfreiwilliger Komik beitrugen, wenn eigentlich Spannung erzeugt werden sollte. Alles in allem war das für mich wie Twilight meets Dawson’s Creek meets Buffy.

Vielleicht gehe ich mit den „Vampirtagebüchern“ zu hart ins Gericht. Vielleicht tue ich mir auch keinen Gefallen damit, das Buch nach dem Einband bzw. die Serie nach dem Piloten zu beurteilen. Im Endeffekt, ist es wie immer Geschmackssache und jeder muss für sich selbst entscheiden, ob er das Gesehene nun gut findet oder nicht. Für den eingefleischten Twilight-Hardcore-Fan stellt Vampire Diaries wahrscheinlich einen guten Zeitvertreib dar, bis die nächste Episode mit Bella und Edward ins Kino kommt, alle anderen Hobbyvampire, die nach gutgemachter Unterhaltung suchen, rate ich, auf HBO‘s True Blood zurückzugreifen. Bis dahin und lasst Euch nicht beissen!

Ich konnt’s mir nicht verkneifen

(mf) Alle guten Dinge sind bekanntlich drei und so gehen die AddOn’s Choice Awards in die dritte und vorerst letzte Runde für dieses Jahr. Kategorie heute: TV

Nachdem Perci und ich, unabhängig voneinander, unsere Top 5s des vergangenen Jahres gepostet haben, ist es nun an der Zeit ebensolche auszuwerten und die Kandidaten zu Ehren, die es in unser beider Hitlisten zu Ruhm und Ehre gebracht haben.

BEST IN TV 2009

PixelRobota‘s Top 5 TV:
1. Misfits (Season 1)
2. Heroes (Season 4)
3. The Ultimate Fighter (Season 10)
4. Carnivàle (Season 1)
5. Fringe (Season 1)

Percilator‘s Top 5 TV:
1. Misfits (Season 1)
2. Lost (Season 5)
3. Neon Genesis Evangelion
4. Schlag den Raab
5. Big Brother (Staffel 9)

Unser AOCA BEST IN TV 2009: MISFITS

Auch 2010 behalten wir die Perlen des internationalen TVs für Euch im Auge (<-völlig uneigennützig ). Ich freue mich wie eine frisch geteerte Autobahn auf die zweite Staffel Misfits und möchte natürlich auch wissen, wie es mit meinen Heroes weitergeht. Die UFC-Fans unter Euch dürfen sich mit mir auf die elfte Staffel von The Ultimate Fighter freuen – diesmal werden die Coaches niemand geringeres als Tito Ortiz und der Iceman Chuck Liddell höchstpersönlich sein – das wird sicher ein Fest.

Also, ich wünsche uns allen, Geeks, Gamern, Leseratten und Cineasten nochmal ein tolles multimediales Jahr 2010. Keep on Adding On!

Veröffentlicht in AddOn's Choice, TV ]]> http://myaddon.wordpress.com/2010/01/15/aoca-addon%e2%80%99s-choice-awards-2009-%e2%80%93-tv/feed/ 0 pixelrobota Banner_v1 AOCA_2009_Movie misfits_struck